Nghệ thuật là một hành trình đầy thử thách, đòi hỏi sự khổ luyện và đam mê. Để thành công trên con đường này, ngoài tài năng, người nghệ sĩ còn cần những lời khuyên đúng đắn. Chúng tôi đã tổng hợp những lời khuyên giá trị nhất từ các giảng viên nghệ thuật năm 2017, hy vọng sẽ mang đến nguồn cảm hứng và định hướng cho những ai đang khao khát theo đuổi sự nghiệp hội họa. Họ They Received Such A Good Advice, và giờ đây, những lời khuyên đó sẽ được chia sẻ đến bạn.
“Nếu mọi người biết tôi đã phải nỗ lực thế nào để đạt được sự điêu luyện, họ sẽ không thấy nó tuyệt vời đến vậy đâu.” – Michelangelo Buonarroti
Những lời khuyên dưới đây không phải là “đường tắt” để thành công. Thay vào đó, chúng nhắc nhở rằng sự chăm chỉ, kiên trì, nhẫn nại và khả năng phục hồi là rất cần thiết trên con đường sự nghiệp nghệ thuật. Tác phẩm nghệ thuật tốt nhất được tạo ra bằng sự cẩn trọng và cân nhắc cả về ý tưởng và kỹ thuật, thông qua sự cống hiến cho thực hành và cải thiện kỹ năng, và trên hết là bằng tình yêu.
Jason Arkles chia sẻ lời khuyên từ người cha: “Đo hai lần, cắt một lần”.
Lời khuyên này tuy đơn giản nhưng vô cùng quan trọng, đặc biệt đối với những người làm việc với các vật liệu đắt tiền như đá cẩm thạch. Anh cũng nhấn mạnh rằng không có con đường chung cho tất cả mọi người để đạt được thành công trong nghệ thuật. Mỗi người đều có cách riêng của mình.
Tanvi Pathare nhận được lời khuyên hữu ích từ Daniela Astone và Daniel Graves tại Học viện Nghệ thuật Florence.
Daniela Astone khuyên cô nên ghi lại ý tưởng cốt lõi của bức tranh và luôn ghi nhớ nó trong suốt quá trình sáng tác. Daniel Graves thì nhấn mạnh rằng tác phẩm nghệ thuật là sự phản ánh trực tiếp của trải nghiệm cuộc sống. Vì vậy, hãy sống một cuộc đời phong phú và yêu thương để có nguồn cảm hứng dồi dào. Để phát triển sự nghiệp, Tanvi khuyên nên tham gia các cuộc thi hội họa quốc tế và luôn đặt chất lượng tác phẩm lên hàng đầu.
Amy Florence Moseley chia sẻ lời khuyên từ George Inness, rằng nghệ sĩ nên vẽ những phản ứng cảm xúc của họ với chủ đề, để người xem có thể cảm nhận được những gì nghệ sĩ cảm thấy khi tạo ra bức tranh.
Amy cũng khuyên rằng nên khám phá và tìm hiểu về vật liệu để có thể khai thác tối đa tiềm năng của chúng.
Henrik Uldalen, một nghệ sĩ tự học, chia sẻ rằng lời khuyên tốt nhất anh từng nhận được là từ cuốn sách “Siddartha” của Herman Hesse.
Ông cho rằng mọi thứ cần thiết để tìm thấy con đường trong cuộc sống chỉ có thể học được thông qua trải nghiệm, không phải chỉ qua lời dạy.
Maureen Hyde đưa ra những lời khuyên cụ thể về màu sắc và bố cục.
Về màu sắc, cô khuyên nên trộn màu từ 3 màu cơ bản để đảm bảo sự hài hòa. Về bố cục, hãy tạo ra những hình dạng lồng vào nhau thú vị dựa trên các giá trị khác nhau. Về sự nghiệp, hãy không ngừng cố gắng và cải thiện bản thân.
Kathryn Engberg nhận được lời khuyên hữu ích tại Grand Central Atelier: “Hãy làm những điều lớn lao trước.”
Cô cũng nhận được lời khuyên từ mẹ mình, một nghệ sĩ chuyên nghiệp: “Hãy kiên nhẫn.” Jacob Collins thì khuyên: “Thà vẽ một bức tranh tệ còn hơn là không vẽ gì cả.”
Jennifer Anderson chia sẻ rằng lời khuyên tốt nhất cô từng nhận được là từ Peter Collins, giáo viên hội họa năm đầu tiên của cô.
Ông nói rằng không ai nên cảm thấy sợ hãi khi sử dụng sơn dầu, vì đây là một trong những phương tiện dễ sử dụng nhất. Jennifer cũng khuyên rằng không nên cố gắng tạo ra tác phẩm để làm hài lòng người khác, mà hãy vẽ những gì truyền cảm hứng và khơi gợi sự hứng thú cho bản thân.
Vladimir Jovicevic tin rằng hội họa là một nỗ lực để tìm ra tần số phù hợp – tần số của tự nhiên xung quanh chúng ta.
Anh khuyên nên tiếp cận bức tranh với một trái tim rộng mở và không có cảm xúc tiêu cực. Nếu bạn loại bỏ sự tiêu cực và nghi ngờ, bạn sẽ thấy rằng bạn có thể vẽ tốt hơn nhiều so với những gì bạn từng tưởng tượng.
Kristy Gordon nhận được lời khuyên rằng đừng từ bỏ bất cứ điều gì bạn cảm thấy quan trọng.
Cô cũng khuyên nên kiên nhẫn, quyết tâm và nhất quán trên con đường nghệ thuật.
Lori McNee chia sẻ rằng việc sử dụng hiệu quả các chuyển động màu sắc và nhiệt độ đã nâng tầm các bức tranh của cô lên một tầm cao mới.
Cô cũng khuyên nên hiểu cách thức hoạt động của kinh doanh trong thế giới nghệ thuật và xây dựng các mối quan hệ giá trị.
Carl Ahlman khuyên rằng hãy luôn suy nghĩ về những gì bạn sẽ làm trước khi bạn đặt cọ lên полотно và đừng ngại thay đổi những gì bạn đã làm nếu bạn nghĩ rằng nó có thể được thực hiện theo một cách tốt hơn.
Về sự nghiệp, hãy sẵn sàng làm việc chăm chỉ và tin vào bản thân và công việc của bạn, ngay cả khi thời gian khó khăn.
Carmello Blandino khuyên nên vẽ bằng đam mê và làm điều đó thật tốt để nó có thể truyền cảm hứng cho người khác.
Anh cũng chia sẻ ba lời khuyên từ những người không phải nghệ sĩ người Ý: cuộc đời của một nghệ sĩ là một cuộc chạy marathon chứ không phải là một cuộc chạy nước rút; hãy trung thực với bản thân và để sự độc đáo của bạn tỏa sáng; đừng nghe những gì người khác nói về cuộc đời của một nghệ sĩ “nên” như thế nào và hãy tự vạch ra con đường riêng của bạn.
Randall Scott Harden cho rằng lời khuyên yêu thích của anh là vẽ các giá trị và không chú ý nhiều đến các đường nét – chúng sẽ vào đúng vị trí nếu các giá trị chính xác.
Về sự nghiệp, hãy phát triển nó như một cây sồi mạnh mẽ: chậm và chắc chắn.
Những lời khuyên trên là những viên ngọc quý được đúc kết từ kinh nghiệm thực tế của các nghệ sĩ thành công. Hy vọng rằng chúng sẽ giúp bạn trên con đường chinh phục đam mê và gặt hái thành công trong sự nghiệp hội họa.
