Âm nhạc và sáng tác đã gắn bó với tôi từ rất lâu. Từ nhỏ, tôi đã được nghe nhiều thể loại nhạc khác nhau, và bắt đầu tự mình sáng tạo âm nhạc thông qua ngẫu hứng và biến tấu các tác phẩm của người khác. Nhìn lại, đó là một con đường dễ dàng để tạo ra những thứ của riêng mình. Tôi có một nhu cầu thôi thúc về biểu đạt nghệ thuật, và không chỉ âm nhạc mà cả văn học, điện ảnh và sân khấu luôn quan trọng đối với tôi. Tôi tin rằng những loại hình nghệ thuật này đã dạy tôi rất nhiều về kịch nghệ và cấu trúc kể chuyện, điều này rất hữu ích cho tôi với tư cách là một nhà soạn nhạc.
Điều tôi yêu thích ở việc sáng tác là khám phá những điều mới mẻ, tạo ra những thứ chưa từng được nghe trước đây và không bao giờ hoàn hảo. Bạn luôn có thể học hỏi thêm và làm mọi thứ tốt hơn một chút. Bạn có thể nghiên cứu kỹ thuật sáng tác và cảm quan phong cách từ giờ đến vĩnh cửu, nhưng điều quan trọng nhất đối với tôi là tôi phải trung thực với chính mình trong nghệ thuật của mình. Khái niệm về tính chính trực này vừa hiển nhiên vừa vô cùng khó giải quyết.
Khi còn là một nhà soạn nhạc trẻ, ngôn ngữ âm nhạc của tôi sáng tạo và không bị gò bó, nhưng càng học hỏi và hiểu biết về âm nhạc, tôi càng gặp nhiều hạn chế. Môi trường xung quanh cũng có ảnh hưởng đến điều này, và đôi khi tôi cảm thấy mình không có không gian để làm những việc của riêng mình, phải đáp ứng những yêu cầu khác nhau từ người khác. Tôi đã viết những bản nhạc mà tôi không hề cảm thấy là của mình, và tôi không muốn chúng được trình diễn trước công chúng. Tôi sẽ không bao giờ muốn xuất bản một tác phẩm mà tôi không hoàn toàn cam kết.
Trong quá trình học tập của mình, tôi gần như hoàn toàn mất liên lạc với sự sáng tạo vì phân tích quá mức và các quy tắc. Không dễ dàng để tìm thấy con đường của riêng mình, và tôi đã phải trải qua rất nhiều khó khăn để có thể tạo ra chính xác loại nhạc mà tôi thực sự muốn. Với mỗi tác phẩm mới, tôi tự hỏi mình liệu tôi có hoàn toàn trung thực với bản thân hay không và liệu tôi có đưa ra những lựa chọn mình đưa ra vì những lý do đúng đắn hay không. Tôi muốn duy trì tính chính trực đối với giọng nói của riêng mình và tránh ảnh hưởng của áp lực bên ngoài đến những lựa chọn tôi đưa ra khi viết nhạc.
Trung thực với bản thân là nhận thức quan trọng nhất của tôi với tư cách là một nghệ sĩ. Tôi tin chắc rằng nghệ thuật tốt nhất được tạo ra khi các nghệ sĩ không cho phép những kỳ vọng và ý kiến bên ngoài có bất kỳ tác động nào mà thay vào đó tập trung vào việc là chính mình và tạo ra nghệ thuật giống như họ. Tất nhiên, có một vị trí dành cho các nhà phê bình, và không có tiến bộ nào có thể xảy ra nếu không có những lời chỉ trích mang tính xây dựng, nhưng cố gắng làm hài lòng người khác không thể là động lực thúc đẩy việc tạo ra nghệ thuật. Đạt đến trạng thái này rất khó khăn, bởi vì ý kiến và nhận xét của người khác có ảnh hưởng đến bạn – tất nhiên là có, dù bạn có thích hay không. Với mỗi đơn đặt hàng, tôi ước rằng mình có thể đáp ứng được kỳ vọng của bên đặt hàng, nhưng đồng thời bản thân tôi cũng phải hài lòng với những gì mình đang làm. Đôi khi việc đạt được sự cân bằng là rất khó khăn, nhưng tôi tin rằng nếu một nghệ sĩ thực sự yêu thích nghệ thuật của họ, thì phải có những người khác có cùng ý kiến với họ. Ngược lại, nếu một nghệ sĩ không thích nghệ thuật của chính mình, thì làm sao người khác có thể thích nó được?
Nhà soạn nhạc Mari Sainio, thể hiện sự sáng tạo và đam mê trong âm nhạc, ảnh chụp bởi Janica Lönn
Đối với tôi, chức năng quan trọng nhất của âm nhạc là truyền tải và xúc tác cảm xúc. Đây là lý do tại sao các kết cấu phong phú và giai điệu mạnh mẽ đóng một vai trò trung tâm trong âm nhạc của tôi. Đôi khi tôi cảm thấy rằng âm nhạc đương đại né tránh những chủ đề đẹp, dễ nhận biết, nhưng tôi cảm thấy âm nhạc của mình sẽ trống rỗng nếu không có chúng. Tôi cũng muốn thiết kế âm nhạc của mình để có càng nhiều lớp càng tốt. Lớp dễ tiếp cận là những gì người nghe nghe thấy khi nghe tác phẩm lần đầu tiên, nhưng cũng nên có những điều để khám phá khi nghe lần thứ hai hoặc thứ ba. Việc tạo ra nhiều lớp giúp tác phẩm âm nhạc trở nên sâu sắc và hấp dẫn hơn, khuyến khích người nghe khám phá và trải nghiệm âm nhạc một cách trọn vẹn hơn.
Việc thu âm album solo đã giúp tôi rất nhiều trong việc khám phá giọng nói của mình. Tôi bắt đầu viết nhạc cho album solo đầu tiên của mình khi sống ở London vào năm 2014. Tôi đã viết nhạc cho nhiều dự án khác nhau, nhưng tôi ngày càng cảm thấy cần phải tạo ra một thứ gì đó của riêng mình, một thứ mà không ai có thể bình luận hoặc chỉnh sửa. Trong những album này, tôi cố gắng cởi mở nhất có thể trong việc khám phá các phương thức biểu đạt khác nhau và làm việc với những nhạc sĩ thú vị từ bất kỳ thể loại nào. Điều này đã dạy tôi phải giữ một tâm trí cởi mở, điều mà tôi hy vọng là hiển nhiên trong tất cả các tác phẩm của mình.
Sáng tạo âm nhạc đòi hỏi không gian, thời gian và sự quan tâm đến những điều mới mẻ. Tôi không thích ranh giới thể loại; Tôi lấy cảm hứng từ tất cả các loại phong cách âm nhạc. Cuối cùng, thể loại chỉ dành cho người nghe và không nên hạn chế những thôi thúc sáng tạo của nhà soạn nhạc. Tôi coi những ảnh hưởng ngoài âm nhạc là vô cùng quan trọng. Gần đây, tôi đã được truyền cảm hứng từ thơ của Edgar Allan Poe, Emily Dickinson và William Wordsworth. Tôi cũng là một người trực quan và thường được truyền cảm hứng từ một hình ảnh, một sự kiện hoặc một câu chuyện. Đây có lẽ là lý do tại sao tôi cũng tham gia vào nhạc phim, sân khấu và opera.
Tôi thích xây dựng một vòng cung kịch tính, phân tích ý nghĩa trong văn bản và tạo ra các thực thể âm nhạc lớn. Đôi khi việc tìm ra hình dạng phù hợp cho một tác phẩm đòi hỏi một quá trình suy nghĩ rất khắt khe. Những quá trình suy nghĩ này luôn cuộn trôi trong tâm trí tôi, không chỉ ở phòng thu, mà sau một quá trình như vậy, tác phẩm thường tiến triển với những bước nhảy vọt. Đôi khi tôi cảm thấy như mình đang ghép một câu đố khổng lồ, nơi các mảnh ghép cuối cùng khớp vào vị trí. Những khoảnh khắc đó trong phòng thu thật kỳ diệu, và đó là những gì một nhà soạn nhạc sống để, bên cạnh các buổi biểu diễn và thu âm.
Mặc dù trung thực với bản thân có vẻ là một suy nghĩ hiển nhiên, nhưng việc tuân theo nó trên thực tế thường rất khó khăn và đòi hỏi rất nhiều can đảm từ nhà soạn nhạc. Bằng cách trung thực trong việc tạo ra nghệ thuật, các nghệ sĩ mở lòng mình trước những lời chỉ trích, bởi vì không có lý do gì để họ trốn tránh. Đáng sợ như vậy, đó là con đường duy nhất dẫn đến thành công và do đó là hướng dẫn duy nhất áp dụng cho mọi nghệ sĩ thuộc bất kỳ loại hình nào. Hãy trung thực với bản thân; viết loại nhạc mà chính bạn muốn nghe. Cuối cùng, không có gì khác quan trọng.
