Những con kền kền xuất hiện trên nhãn chai bia “Scavenger” Stout của Esker Hart không chỉ là hình ảnh, mà còn là linh vật hoàn hảo đại diện cho tinh thần của nhà máy bia: không khí và chuyển động, vòng tuần hoàn của sự sống và cái chết, ánh sáng và bóng tối, xấu xí nhưng cần thiết. Sự kết hợp giữa hình ảnh “đáng sợ” của Jimmy Dalessio và những bức ảnh trừu tượng thanh bình của chủ sở hữu Bobby D’Angelo, thoạt nhìn có vẻ như hai phong cách này sẽ xung đột. Nhưng thực tế, cả hai đều thể hiện hai khía cạnh không thể tách rời của sức mạnh tự nhiên – vẻ đẹp và sự tàn lụi – “điềm gở theo cách tuyệt vời nhất”.
Hãy cùng khám phá sâu hơn vào thế giới của Esker Hart Artisan Ales.
Thirsty Bastards: Nhãn chai yêu thích của tôi là “Shedding Velvet” Old Ale. Anh có thể kể cho tôi nghe câu chuyện đằng sau ý tưởng của nó không?
Jimmy Dalessio: Cảm ơn bạn! Đó là nhãn bia mới nhất mà tôi thiết kế cho Bobby [D’Angelo] tại Esker Hart. Anh ấy đến gặp tôi với ý tưởng này và tôi đã thích nó ngay từ đầu. Hàng năm, hươu nai đều rụng gạc, và khi gạc mới mọc lên, có một lớp da bảo vệ mọc ở bên ngoài. Sau đó, hươu nai cọ xát gạc mới của mình một cách dữ dội vào cây và đá để loại bỏ lớp da đó và để lộ gạc mới bên dưới. Sự tàn khốc của gạc đẫm máu và da thịt lủng lẳng trong quá trình rụng gạc là nguồn cảm hứng cho thiết kế nghệ thuật của “Shedding Velvet”. The Artwork Was Done By The Artisan with the aim to capture the brutal process of shedding velvet.
Bobby D’Angelo: Cho đến nay, với mỗi nhãn chai mà Jimmy tạo ra, tôi đều ghép một ảnh cắt dán trên Photoshop với những hình ảnh tìm kiếm trên Google để thể hiện sơ bộ những gì tôi đang tìm kiếm. Tôi đặt bố cục của nhãn (tiền cảnh, trung cảnh, hậu cảnh) và cho anh ấy biết những điểm tôi muốn anh ấy làm nổi bật. Sau đó, tôi bảo anh ấy đưa “chất Jimmy” của mình vào đó và để anh ấy tự do sáng tạo miễn là hình ảnh phần lớn là những gì tôi đã bố trí. Tùy thuộc vào loại bia, tôi sẽ yêu cầu anh ấy mang đến cho tác phẩm nghệ thuật một cảm giác nhất định. Ví dụ, tôi chưa muốn bất kỳ nhãn chai nào của mình “đáng sợ”, nhưng tôi thích chúng hơi đáng sợ và tôi cảm thấy Jimmy đã làm một công việc tuyệt vời với “cảm giác” tổng thể của hình ảnh!
TB: Nhãn chai nào bạn yêu thích nhất mà anh đã thực hiện cho Esker Hart Artisan Ales và tại sao?
JD: Nhãn chai yêu thích của tôi cho đến nay có lẽ là “Scarecrow”. Tôi yêu tất cả các tác phẩm nghệ thuật mà tôi đã thực hiện cho Esker Hart, nhưng tác phẩm này thực sự nắm bắt được một cảm giác bất an khi nhìn vào nó. Tôi thực sự bị thu hút bởi những tác phẩm nghệ thuật tối tăm, khơi gợi trí tưởng tượng. Tôi muốn mang đến cho người xem một câu chuyện, nhưng cũng muốn họ đặt câu hỏi. Gần như thể họ có thể cảm nhận được cơn gió khi họ lang thang qua cánh đồng này vào ban đêm và bắt gặp con bù nhìn này. The artwork was done by the artisan to evoke a sense of unease and mystery.
BD: Đó là một câu hỏi siêu khó đối với tôi! Tôi yêu tất cả những tác phẩm mà anh ấy đã tạo ra cho tôi! Hiện tại, nhãn chai yêu thích của tôi mà Jimmy đã làm cho tôi có lẽ là Scavenger. Nó tối tăm, khó chịu và điềm gở theo cách tuyệt vời nhất. Một phần trong tôi muốn đẩy toàn bộ cảm giác của nhà máy bia theo hướng đó, nhưng tôi không chắc liệu mình có nên làm điều đó hay không!
TB: Anh bắt đầu làm nhãn chai cho Esker Hart như thế nào?
JD: Bobby và tôi học cùng trường trung học! Anh ấy tình cờ liên lạc để xem liệu tôi có hứng thú thiết kế một số nhãn chai cho anh ấy không, và tôi mãi mãi vinh dự vì anh ấy muốn tác phẩm nghệ thuật của tôi sống trên những chiếc lon đó. Anh ấy tạo ra tất cả các nhãn chai khác trên lon của mình thông qua nhiếp ảnh và thiết kế đồ họa, và chúng đều rất tuyệt vời! The artwork was done by the artisan for cans, marking a significant point in their artistic journey.
TB: Bobby, anh quyết định nhãn chai nào sẽ có ảnh của anh và nhãn chai nào sẽ có tác phẩm nghệ thuật gốc của Jimmy như thế nào?
BD: Nếu chúng tôi có thể thực hiện được, tôi muốn Jimmy thực hiện tất cả các nhãn chai của mình! Nhưng đôi khi tôi chỉ cần nhanh chóng tạo ra một thứ gì đó và đôi khi tôi không biết Jimmy có thể vẽ gì cho một số nhãn nhất định, chẳng hạn như loại bia mà tôi đặt tên là Brae Bier. Tất cả các nhãn chai mà tôi tạo ra đều là những hình ảnh trừu tượng của tên bia thực tế. Ví dụ, Brae Bier là một bức ảnh trừu tượng của một sườn đồi. Tôi nghĩ nhãn chai của tôi tạo ra một sự đối trọng/tương phản đẹp với các tác phẩm đơn sắc chủ yếu là đen trắng của Jimmy, trong khi của tôi chủ yếu là đầy màu sắc và sống động (ở một mức độ nhất định). Điều đó có nghĩa là, tôi tập trung tác phẩm của Jimmy vào các loại bia có độ cồn cao hơn như imperial stout, barleywine, old ale, bia ủ trong thùng, v.v., cũng như các sản phẩm hợp tác. Những loại bia đó thường đặc biệt hơn đối với tôi, đó là lý do tại sao tôi muốn chúng được trình bày như vậy với tác phẩm nghệ thuật của Jimmy.
Bobby D’Angelo, chủ sở hữu, Esker Hart Artisan Ales
Thirsty Bastards: Hãy kể cho tôi nghe về nhiếp ảnh của anh. Đó có phải là một sở thích không? Anh có nền tảng lâu năm về nhiếp ảnh không?
Bobby D’Angelo: Nhiếp ảnh bắt đầu như một sở thích ở trường trung học và nhanh chóng trở thành niềm đam mê của tôi từ rất sớm. Cuối cùng, tôi đã lấy bằng cử nhân mỹ thuật từ Rutgers Mason Gross với chuyên ngành nhiếp ảnh và thiết kế đồ họa. Nhãn bia của tôi thực sự là sự tiếp nối luận án của tôi từ thời đại học.
Chủ đề của các hình ảnh là sự mất kết nối của con người với thiên nhiên do tác động của công nghệ đối với xã hội. Về cơ bản, bạn có thể nhìn thấy toàn bộ thế giới trên màn hình từ chiếc ghế dài của mình và thiếu một thuật ngữ hay hơn để “trải nghiệm” tất cả các loại thế giới tự nhiên mà không cần đi đâu cả, khiến con người ngày càng mất kết nối với thiên nhiên hơn bao giờ hết.
Mỗi hình ảnh là một phơi sáng dài của màn hình tivi đang phát video về bất kỳ chủ đề nào. Tôi nghĩ sẽ rất thú vị khi tiếp tục dự án này và thực sự đưa nó vào sử dụng để thế giới thấy ở một định dạng mà không ai ngờ tới!
TB: Anh có tạo ra các loại hình nghệ thuật khác không? Mọi người có thể mua bản in ảnh của anh không?
BD: Tôi đã từng tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật hơn với các phương tiện khác nhau, đặc biệt là ở bậc đại học. Bây giờ tôi chủ yếu chỉ sáng tạo cho nhãn bia của mình vì làm bia gần như đã trở thành tâm điểm trong cuộc sống sáng tạo của tôi trong thập kỷ qua! Rất tiếc, bản in không có sẵn, nhưng nếu tôi thấy có đủ sự quan tâm, một ngày nào đó khi tôi sở hữu một cửa hàng gạch và vữa, tôi rất muốn bán bản in tác phẩm của mình và của Jimmy.
TB: Jimmy, anh đến từ đâu và anh học để trở thành một nghệ sĩ ở đâu?
JD: Tôi lớn lên ở Raritan, New Jersey, và tôi đã tạo ra nghệ thuật từ khi còn bé. Tôi luôn thích các lớp nghệ thuật mà họ cung cấp ở trường và tất cả các môn tự chọn của tôi ở trường trung học đều là các lớp nghệ thuật bổ sung. Tôi thực sự bắt đầu thúc đẩy chủ nghĩa hiện thực của mình khi tôi bắt đầu học các lớp từ Marcel Franquelin, mà tôi đã học trong khoảng 7 năm. Tôi nợ anh ấy hầu hết kiến thức nghệ thuật của mình. Tôi luôn tham gia các hội thảo và lớp học khác và tìm kiếm bước tiếp theo để thúc đẩy sự nghiệp nghệ thuật của mình.
TB: Anh có thể cho tôi biết một chút về quy trình của anh không? Anh hoàn toàn sử dụng kỹ thuật số? Truyền thống? Hay kết hợp cả hai?
JD: Tất cả những nhãn chai này đều được tạo ra bằng than chì, phấn màu và phấn viết bảng trên giấy có tông màu. Một số lon đời đầu bạn thực sự có thể thấy kết cấu của giấy mà tôi đã sử dụng trước khi chúng tôi chuyển sang bề mặt nhẵn. Tôi làm một chút công việc kỹ thuật số, nhưng nó chỉ là cố gắng sao chép những gì tôi có thể làm với các phương tiện truyền thống, vì vậy tôi chắc chắn thích làm bằng tay hơn. Thêm vào đó, tôi có thể giao chúng cho Bobby và anh ấy sẽ lo tất cả các công việc nhiếp ảnh và jazz nhãn lạ mắt, sau đó anh ấy có thể treo bản gốc lên tường!
TB: Anh tạo ra những loại hình nghệ thuật nào khác?
JD: Nguồn nghệ thuật chính của tôi là công việc toàn thời gian của tôi với tư cách là một nghệ sĩ xăm hình. Nhưng gần đây tôi thực sự thích vẽ tranh sơn dầu. Tôi cũng đã làm việc với hầu hết mọi phương tiện khác, từ bút chì đến màu nước và phun sơn. Mỗi dự án đòi hỏi một cách tiếp cận độc đáo riêng.
TB: Người hâm mộ có thể tìm thấy anh và tác phẩm của anh ở đâu? Họ có thể mua tác phẩm nghệ thuật của anh không?
JD: Instagram của tôi có hầu hết các tác phẩm hiện tại của tôi, đó là @jimmydalessio và trang tác phẩm nghệ thuật của tôi với anh trai tôi là @demonartwork, trang này dành cho tác phẩm nghệ thuật truyền thống của tôi nhiều hơn. Tôi có hầu hết các tác phẩm nghệ thuật của mình để bán trên www.demonartwork.com cũng như trực tiếp nếu bạn bắt gặp tôi tại một hội nghị.
Câu hỏi tùy chọn: Tạo sinh ảnh bằng AI đã ảnh hưởng đến quy trình của anh như thế nào?
JD: Đây là một câu hỏi tuyệt vời và là một cuộc tranh cãi lớn trong thế giới nghệ thuật hiện nay. Tôi tin rằng AI có thể là một công cụ tuyệt vời nếu bạn sử dụng nó để lấy cảm hứng và tài liệu tham khảo. Tuy nhiên, nó có thể dễ dàng bị lạm dụng nếu được sử dụng cho mục đích sai trái. Tôi thường sẽ nhắc một số hình ảnh AI để xem liệu nó có thể khơi gợi một số ý tưởng hay không, nhưng trong hầu hết các trường hợp, tôi có một ý tưởng trong đầu mà cho đến nay, không có lời nhắc AI nào có thể sao chép những gì tôi đang tìm kiếm.
