Tôi yêu nhiếp ảnh phim bằng cả trái tim mình.
Những câu nói này bao hàm rất nhiều về lý do tại sao tôi chọn trở thành một nhiếp ảnh gia analog. “Nhiếp ảnh phim là một trong những hình thức nghệ thuật đẹp đẽ, không ngừng nghỉ và vượt thời gian vẫn đang được thực hành cho đến ngày nay. Sống một cách có chủ ý và sáng tạo một cách có chủ ý cho phép chúng ta tạo ra những hình ảnh đầy tâm hồn, mạnh mẽ và lãng mạn đồng thời giữ cho phim và mọi thứ đẹp đẽ về nó luôn sống động” – @maejamaeja.
Nhiếp ảnh là một cách để cảm nhận, để chạm, để yêu – Aaron Siskind.
Và đây là một câu nói từ tôi “phim không chết vì nó vẫn còn sống rất nhiều!”
Là một nghệ sĩ, tôi bị thu hút bởi những hình ảnh có tâm hồn, tính xác thực vượt thời gian và kết cấu.
Làm việc với phim hoàn toàn phù hợp với thẩm mỹ và cách tiếp cận của tôi, nó giúp tôi khác biệt với các nhiếp ảnh gia vườn khác và giúp giữ cho phim sống động.
Khi còn nhỏ, tôi chụp phim, gần đây là một Nhiếp ảnh gia đám cưới nghệ thuật, tôi đã chụp ảnh DSLR kỹ thuật số, nhưng khi tôi chuyển sang nhiếp ảnh phim, nó đã chứng tỏ sự thay đổi. Tôi ngay lập tức bị cuốn hút vào việc làm chậm mọi thứ, thực sự xem xét những gì tôi thấy trước mặt và qua khung ngắm, và tập trung vào việc nắm bắt cảm xúc hơn là độ sắc nét.
Thẩm mỹ, Cách tiếp cận & Ánh sáng
Tôi chuyển từ kỹ thuật số sang phim để nâng cao phong cách của mình, có vô số khả năng khám phá sáng tạo và cung cấp cho khách hàng của tôi những bức ảnh gia truyền, cao cấp. Tôi sớm trở nên say mê phim sau khi ngay lập tức yêu thích kết quả và quy trình.
Phim phát triển mạnh trong ánh sáng tự nhiên và do dải động rộng của nó, nó rất dễ tha thứ khi nói đến việc phơi sáng quá mức và giữ lại các chi tiết nổi bật rất tốt so với tất cả các phương tiện nhiếp ảnh khác. Phim tự nhiên pha trộn ánh sáng và màu sắc không giống ai, và hạt đẹp của nó thêm vào kết cấu, cộng với đặc tính của hình ảnh.
Tôi làm việc trong ánh sáng tự nhiên miễn phí, vì vậy những ngày mưa ẩm ướt, buồn tẻ là một khởi đầu không tốt. Nhưng vào một ngày khi ánh sáng tha thứ có xu hướng diễn ra khi ánh sáng mùa hè khắc nghiệt được làm dịu bởi những đám mây trắng mỏng, trong ánh sáng buổi sáng sớm/tối muộn hoặc trong những tháng hai bên mùa hè khi ánh sáng dịu nhẹ với ánh vàng thường thấy, đây là khi phim phát triển mạnh và điều kỳ diệu xảy ra.
Phim không chỉ tạo ra một hình ảnh mạnh mẽ và phong phú hơn mà còn cung cấp thêm tính thẩm mỹ vô song mà không thể được tạo ra bởi phương tiện nhiếp ảnh khác. Mỗi bức ảnh trên máy ảnh phim là duy nhất.
Phim là hình thức trung thực nhất của một hình ảnh vì nó có thể giữ lại tất cả các chi tiết. Điều này có thể xảy ra vì phim ghi lại ánh sáng và màu sắc không giống ai.
Làm việc với phim và máy ảnh retro với nhân vật là một điều tuyệt vời. Tôi thích sự đơn giản của việc sử dụng phim, nó khiến bạn làm chậm mọi thứ, sống trong khoảnh khắc và chụp ảnh có chủ ý, không chỉ với chủ đề của bạn mà còn với nội dung của bạn; với những gì bạn đang tạo ra. Tôi luôn chụp ảnh có cân nhắc, nhưng chưa bao giờ nhiều hơn thế với phim. Mọi bức ảnh đều quan trọng.
Tôi ngưỡng mộ rằng máy ảnh phim retro không có các lưới phức tạp, các điểm lấy nét tự động khổng lồ trên khung ngắm, cộng với các mức độ tinh thần ngang, cho phép tôi nhìn thấy thế giới trước mắt.
Tôi thích rằng tôi chỉ đơn giản là dành thời gian chất lượng để sáng tạo đằng sau máy ảnh và chỉ chờ đợi một vài ngày cho các bản quét phòng thí nghiệm phim.
Ảnh phim là sự pha trộn của màu sắc, kết cấu và ánh sáng, tạo ra một cái nhìn chuyên sâu tự nhiên hơn so với ảnh kỹ thuật số. Không có gì bị rửa trôi hoặc làm mờ. Các chi tiết nổi bật và màu sắc trở nên sống động.
Phim cung cấp một trải nghiệm xúc giác không giống như bất kỳ phương tiện nào khác
Bản chất vật lý của việc xử lý phim, mùi của phim, tải phim vào máy ảnh, làm việc với máy ảnh cổ điển và lấy nét thủ công máy ảnh là vô cùng hấp dẫn và bổ ích.
Máy ảnh phim, đặc biệt là các kiểu máy cũ hơn hoặc cơ học, cung cấp phản hồi cảm giác phong phú. Âm thanh của màn trập, cảm giác vật lý của việc đẩy phim, cộng với âm thanh đó, kết cấu và đặc tính của thân máy và ống kính, âm thanh và độ rung của cuộn phim đã sử dụng cuộn lại đều góp phần tạo nên trải nghiệm phong phú về cảm giác.
Bộ dụng cụ tôi thích sử dụng
Mamiya 645 Medium Format 120/220 phim kết hợp với ống kính prime Zeiss 80mm f1.9, Canon EOS-1V kết hợp với ống kính prime Canon 50mm f1.2 và Leica M2 với ống kính prime Leica Summicron 50mm f2.
Đối với ảnh chi tiết, đôi khi tôi sẽ sử dụng ống kính Macro Canon 100mm f2.8.
“Định dạng 120 đã từng là lãnh địa của các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp, tất cả các loại phim này đều được tạo ra dành cho những người chuyên nghiệp; đảm bảo kết quả vững chắc và sự xuất sắc về kỹ thuật mọi lúc.” Analogue World.
Tôi sử dụng bộ phim chân dung tốt nhất, Portra 400. Các nhiếp ảnh gia trên khắp thế giới ca ngợi khả năng tái tạo màu sắc của nó, nói rằng nó là một trong những bộ phim trung tính gần với cuộc sống nhất về độ chính xác của màu sắc.
Giúp giữ cho bộ phim sống động
Phim đang trải qua một sự tăng vọt của các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp trở lại máy ảnh phim analog.
Vào năm 2023, đã có một sự tăng vọt của các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp trở lại máy ảnh phim analog và đối với những người quay phim tương tự sẽ rất vui khi biết điều này. Rõ ràng, phim quá cũ, đến nỗi sinh viên nhiếp ảnh coi phim là ‘mới’ mới.
Thích thử phim hoặc muốn chia sẻ kinh nghiệm của bạn về phim?
Tôi rất muốn nghe từ bạn.
Đọc thêm:
Michael Grothaus, một tiểu thuyết gia và tác giả đã tạo ra một bài viết thú vị vào năm ngoái có tựa đề ‘Trong một thế giới AI tổng quát, nhiếp ảnh phim analog đang trở lại‘.
Vẻ đẹp của chụp ảnh phim dựa trên khả năng của nghệ sĩ để tạo ra một hình ảnh cảm thấy có chủ ý, chân thực và xác thực.
Điều gì về việc quay phim khiến mọi thứ trở nên chân thực hơn?