Elizabeth Murray, một trong những họa sĩ hàng đầu của thế kỷ 20, đã tạo ra những tác phẩm độc đáo và đầy thách thức. Trong cuộc phỏng vấn này, bà chia sẻ về quá trình sáng tạo bức tranh “Bop” (2002-2003), những khó khăn và niềm vui trong việc tìm kiếm sự thống nhất trong sự đa dạng.
Murray giải thích rằng “Bop” là kết quả của quá trình thử nghiệm với các hình dạng cắt rời, được ghép lại một cách ngẫu hứng. Bà sử dụng các hình zigzag, hình chữ nhật, hình tròn và các hình dạng “bloopy” khác, sắp xếp chúng lại với nhau để tạo ra một tổng thể hài hòa. Điều quan trọng nhất đối với Murray, cả trong cuộc sống và trong hội họa, là sự thống nhất và sự kết hợp. Bà muốn các yếu tố khác nhau trong bức tranh hòa quyện vào nhau, tạo nên một chỉnh thể duy nhất.
Quá trình sáng tác “Bop” không hề dễ dàng. Murray phải đối mặt với nhiều thách thức, đặc biệt là khi cố gắng kết hợp các hình dạng và màu sắc khác nhau. Bà sử dụng màu sắc mạnh mẽ và cả màu pastel, tạo ra sự tương phản và hài hòa đồng thời. Đôi khi, bà cảm thấy như mình là một người mở khóa két sắt, lắng nghe những tiếng “click” để tìm ra sự kết hợp đúng đắn.
Điều khiến cho “Bop” trở nên đặc biệt là khả năng gợi mở những cảm xúc và suy nghĩ khác nhau trong người xem. Murray tin rằng mỗi người sẽ có một cách nhìn và hiểu riêng về bức tranh. Bà không muốn áp đặt bất kỳ ý nghĩa cụ thể nào, mà muốn người xem tự khám phá và tìm thấy sự kết nối với tác phẩm.
Murray chia sẻ rằng, khi nhìn vào một bức tranh không có hình ảnh cụ thể như khuôn mặt hay phong cảnh, người xem sẽ phải đối mặt với một thử thách: tự mình giải quyết và thống nhất các yếu tố khác nhau trong bức tranh. Sự thống nhất này không chỉ là về mặt hình thức, mà còn là về mặt cảm xúc và tinh thần.
Để tạo ra “Bop”, Murray bắt đầu bằng những phác thảo trong sổ tay, sau đó phóng to chúng lên tường. Bà vẽ nhiều lớp, chỉnh sửa và hoàn thiện bản vẽ. Sau đó, các thợ mộc sẽ cắt các hình dạng từ gỗ, phủ vải và sơn lót. Cuối cùng, Murray sẽ bắt đầu vẽ và hoàn thiện bức tranh.
Đôi khi, Murray thay đổi các hình dạng sau khi chúng đã được đưa đến studio của bà. Bà có thể loại bỏ hoặc thêm các chi tiết, điều chỉnh sự sắp xếp để đạt được hiệu quả mong muốn.
Murray thích sự kết hợp giữa trừu tượng và dễ nhận biết trong các hình dạng. Bà muốn người xem có thể nhìn thấy cả “đám mây có cửa sổ” và “hình dạng bloopy kỳ lạ với các đường cắt”. Bà thích sự đa dạng và khả năng gợi mở của các hình dạng này.
Sự hài hước cũng là một yếu tố quan trọng trong các tác phẩm của Murray. Bà muốn tạo ra những bức tranh vừa nghiêm túc vừa ngớ ngẩn, phản ánh sự phức tạp và mâu thuẫn của cuộc sống. Bà cho rằng cuộc sống vừa bi thảm vừa hài hước, và chúng ta phải học cách chấp nhận điều đó.
Murray thừa nhận rằng “Bop” là một bức tranh khó khăn để thực hiện. Bà đã gặp nhiều trở ngại trong quá trình sáng tác, từ việc lựa chọn màu sắc đến việc kết hợp các hình dạng. Tuy nhiên, bà không bỏ cuộc mà tiếp tục thử nghiệm và tìm kiếm cho đến khi đạt được sự thống nhất và hài hòa.
Murray so sánh việc tạo ra một bức tranh với trò chơi của trẻ con. Bà coi các hình dạng và màu sắc như những món đồ chơi, và bà tự do sắp xếp, kết hợp chúng để tạo ra một “trò chơi” mới. Bà muốn người xem cũng cảm nhận được sự vui tươi và sáng tạo này khi nhìn vào các tác phẩm của bà.
Murray nhận thấy rằng các hình dạng trong “Bop” có mối quan hệ xung đột với nhau. Hình tròn đối lập với hình cứng, mềm mại đối lập với góc cạnh. Tuy nhiên, bà tin rằng chính sự xung đột này đã tạo ra sự sống động và hấp dẫn cho bức tranh.
Cuối cùng, Murray khẳng định rằng việc tạo ra một bức tranh giống như một phép ẩn dụ. Nó phản ánh cách chúng ta sắp xếp cuộc sống của mình, cách chúng ta tìm kiếm sự cân bằng và hài hòa trong sự hỗn loạn.