Trong thế giới nghệ thuật, việc tìm kiếm một phong cách độc đáo, dễ nhận diện là một hành trình đầy thách thức nhưng cũng vô cùng thú vị. Nhiều nghệ sĩ đã trải qua quá trình này và rút ra những bài học quý giá. Vậy làm thế nào để biến những ý tưởng, những đam mê thành một phong cách nghệ thuật riêng biệt?
Trước hết, bạn cần cam kết với chính mình về việc tìm kiếm phong cách cá nhân. Sự nỗ lực không ngừng sẽ giúp phong cách của bạn dần hình thành, dù quá trình này có thể kéo dài. Tuy nhiên, có những phương pháp giúp bạn rút ngắn và đơn giản hóa hành trình này.
Hãy cùng tìm hiểu kinh nghiệm từ một số nghệ sĩ đã từng xuất hiện trên podcast của tôi:
Amica Whincop đã đặt ra một khung thời gian cụ thể. Cô quyết định dành sáu tháng để tìm kiếm phong cách của mình. Nếu sau sáu tháng mà cô vẫn chưa có một phong cách rõ ràng, cô sẽ quay lại công việc giảng dạy. Amica có động lực rất lớn để trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp toàn thời gian và biết rằng cô cần có một phong cách dễ nhận biết để xây dựng cơ sở người sưu tầm. Cô đã dấn thân vào hành trình này với sự quyết tâm cao độ. Đối với một số người, việc đặt ra thời hạn có thể gây áp lực, nhưng đối với những người khác, đó có thể là động lực cần thiết.
Betty Franks bắt đầu vẽ tranh khi bà 50 tuổi. Vì vậy, nếu bạn nghĩ rằng đã quá muộn để trở thành một nghệ sĩ (hoặc bất kỳ nhà sáng tạo nào bạn muốn trở thành), thì không phải vậy! Betty quyết định rằng bà muốn trở thành một nghệ sĩ trừu tượng. Đó là một quyết định rất có chủ ý. Bà nhận ra rằng mình cần loại bỏ những yếu tố gây xao nhãng, vì vậy bà đã cất bộ dụng cụ vẽ hỗn hợp đầy đủ của mình và chỉ giữ lại những vật tư cần thiết để vẽ những bức tranh mà bà đang hình dung trong đầu. Vì vậy, đó là một điều khác mà bạn có thể làm—hãy vào không gian nghệ thuật của bạn và loại bỏ một số yếu tố gây xao nhãng. Việc tập trung vào những công cụ và kỹ thuật phù hợp với tầm nhìn nghệ thuật của bạn có thể giúp bạn khám phá phong cách riêng một cách hiệu quả hơn.
Julie Hamilton tham gia thử thách 100 ngày để trau dồi phong cách của mình. Mỗi lần tham gia thử thách, cô đều có một ý tưởng khác nhau để làm việc. 100 ngày cho phép bạn tìm hiểu kỹ một chủ đề và khám phá những gì bạn thích và không thích. Đây cũng là một cách để tập trung mà không cảm thấy như nó phải kéo dài mãi mãi. Khi bạn đã hoàn thành dự án 100 ngày, bạn sẽ thấy những điều có thể được áp dụng cho các chủ đề khác: cách bạn cầm cọ, phong cách tạo dấu ấn, màu sắc bạn sử dụng—đây là phong cách của bạn đang nổi lên! Thử thách 100 ngày là một cách tuyệt vời để khám phá và phát triển phong cách hội họa của bạn, bằng cách tập trung vào một chủ đề cụ thể và thực hành liên tục.
Ba cách tiếp cận khác nhau, nhưng chúng có một điểm chung: mỗi nghệ sĩ đều sử dụng một tham số hoặc giới hạn để giúp họ khám phá phong cách của mình. Việc đặt ra những giới hạn, dù là về thời gian, công cụ hay chủ đề, có thể giúp bạn tập trung và khám phá những khả năng sáng tạo tiềm ẩn, từ đó định hình phong cách nghệ thuật độc đáo của riêng mình.
