Albert Cummings, một nghệ sĩ blues tài năng, đã có một năm 2022 đầy ắp những hoạt động sôi nổi. Anh phát hành album thứ mười và bắt đầu chuyến lưu diễn trên khắp nước Mỹ, Canada và cả châu Âu. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, Cummings đã chia sẻ về album mới nhất của mình, những ảnh hưởng từ Stevie Ray Vaughan, và những trải nghiệm đáng nhớ trong sự nghiệp.
Khi được hỏi về album Ten, Cummings bày tỏ sự hài lòng: “Tôi nghĩ nó hay hơn gấp mười lần so với tất cả các album khác của tôi cộng lại. Tôi có một cảm giác thực sự tốt về album này. Tôi luôn cố gắng làm cho mọi album trở thành album hay nhất của mình… Tôi đã xây dựng cả cuộc đời mình và tôi thường nói mọi ngôi nhà là ngôi nhà tốt nhất của tôi vì mọi thứ tôi đã học được từ mọi thứ tôi đã làm cho đến thời điểm đó, tôi đã đặt vào ngôi nhà mới nhất. Và đó là cách tôi cảm nhận về các bản thu âm.“
Cummings cũng chia sẻ về quá trình sáng tác và thu âm album Ten tại Nashville với nhà sản xuất Chuck Ainlay: “Tôi đã viết tất cả 13 bài hát trong album và tôi cảm thấy khả năng viết của mình đã được nâng cao. Tôi đã viết một số bài hát mà tôi thực sự bắt đầu suy nghĩ về mọi thứ và cách tôi muốn trình bày chúng.” Việc làm việc với Chuck Ainlay và các nhạc sĩ tài năng khác đã mang đến cho Cummings những trải nghiệm đáng nhớ, thậm chí là cơ hội gặp gỡ và hợp tác với Vince Gill.
Stevie Ray Vaughan có ảnh hưởng sâu sắc đến sự nghiệp của Cummings. Anh chia sẻ: “Vâng… mọi thứ! Cho đến tận ngày nay… mọi thứ! Gần đây tôi đã có một cuộc phỏng vấn với biên tập viên của tạp chí Guitar Player và Stevie Ray đã được nhắc đến. Anh ấy đã sử dụng thuật ngữ hay nhất mà tôi từng nghe. Anh ấy nói SRV chỉ là không ngừng nghỉ. Và tôi nói đó là từ hoàn hảo cho anh ấy; anh ấy không bao giờ bỏ cuộc. Bạn không có thời gian nghỉ ngơi với anh ấy; anh ấy sẽ cho bạn thấy hết! Và điều đó truyền cảm hứng cho tôi. Tôi cần phải không ngừng nghỉ hơn.“
Cummings cũng chia sẻ về trải nghiệm làm việc với Double Trouble, ban nhạc hỗ trợ cho Stevie Ray Vaughan, trong album From the Heart: “Đó là album thứ hai của tôi nhưng là album phòng thu đầu tiên của tôi. [Albert gật đầu] Double Trouble! Và nói về một trải nghiệm đáng sợ. Đối với tôi, Tommy Shannon là người chơi bass giỏi nhất từng sống và anh ấy và tôi đã trở thành bạn thân kể từ khi chúng tôi làm việc cùng nhau lần đầu tiên. Tommy và Chris [Layton] đều bảo vệ tôi. Tên của album đó là From the Heart và điều đó đến từ giữa chừng bản thu âm. Khi chúng tôi đang thu âm nó, họ nói với tôi rằng tôi bị “sốt đèn đỏ”, vì vậy mỗi khi đèn thu âm bật sáng, tôi lại căng thẳng. Vì vậy, tôi là một nghệ sĩ guitar với có lẽ 100 buổi biểu diễn trong sự nghiệp… nhiều nhất! Tôi đang ở trong phòng thu với DOUBLE TROUBLE! Và họ hỏi, “Ai là thần tượng của bạn, bạn đã nghe ai?” Tôi nói, “Các bạn!” [cười] Vì vậy, họ đã đưa tôi đi một đêm; Tôi đã có một thời gian khó khăn và tôi hỏi họ nghĩ Stevie sẽ bảo tôi làm gì? Và họ nói, “Anh ấy sẽ bảo bạn chơi từ trái tim.” Và đó là những gì tôi nhận được từ điều đó. Kể từ đó, tôi không bao giờ lo lắng về bất cứ điều gì ngoại trừ việc thành thật. Tôi yêu blues vì blues là một biểu hiện của cảm xúc—đó là những gì âm nhạc đối với tôi.“
Âm nhạc của Albert Cummings là sự kết hợp giữa sự cuồng nhiệt và sự sâu lắng trong tâm hồn. Anh cho biết: “[Albert cười] Thay đổi tâm trạng! [cười] Hãy hỏi vợ tôi! [cười] Đó là những gì nó là… cảm xúc! Nó khiến bạn cảm thấy thế nào? Hãy nghĩ về bài hát như bạn là một diễn viên trong một vai diễn. Hãy nghĩ về thông điệp trong bài hát. Nếu đó là một bài hát vui vẻ, đừng chơi một đoạn solo buồn. Nếu đó là một bài hát buồn, đừng chơi một đoạn solo vui vẻ. Cảm xúc của bài hát sẽ cho bạn biết phải chơi gì.“
Khi được hỏi về quy trình sáng tác, Cummings chia sẻ: “Chủ yếu là với guitar, nhưng tôi đã viết những thứ mà không cần guitar—chỉ với một giai điệu trong đầu. Sau đó, tôi quay lại và lấy guitar và tìm ra nó. Tôi có quá nhiều âm tiết ở đây; Tôi phải thay đổi cách diễn đạt. Đôi khi tôi có thể có một bài hát xuất hiện trong năm phút—đoạn chuyển, điệp khúc, toàn bộ mọi thứ đã hoàn thành. Và rồi đôi khi tôi sẽ viết một khổ thơ và nói, “Mình thực sự muốn viết bài hát đó… Trong nhiều năm, tôi đã quá kém về mặt kỹ thuật để nhận ra điện thoại của mình có giá trị như thế nào. Nó luôn ở bên tôi với một nút ghi âm ngu ngốc và tôi đã quên nhiều thứ hơn! Vì vậy, bây giờ nếu tôi có một ý tưởng [anh ấy nhấc điện thoại lên] đây là ý tưởng và đây là những gì tôi đang nghĩ. Sau đó, tôi sẽ quay lại và xem xét nó. Mỗi khi tôi nhặt một cây guitar lên, tôi sẽ lắng nghe điều đầu tiên xuất hiện từ tôi. Giống như kem đã nổi lên trên cùng và nó thường là một cái gì đó mới đối với tôi. Tôi sẽ nhấn nút ghi âm, ghi lại nó và tôi không phải lo lắng về nó. Nhưng khi tôi buồn chán hoặc trên máy bay, tôi sẽ quay lại nghe những thứ đó và khám phá ra rằng nó hoàn hảo cho cụm từ mà tôi đã nghe và sau đó bắt đầu kết nối các dấu chấm. Và đó là những gì đã xảy ra với album này. Tôi nghĩ đó là đêm thứ hai trong phòng thu; Tôi đi ăn tối và tôi đang ở trong một quán bar ăn bít tết một mình và tôi có ý tưởng cho một bài hát, “Hai Bàn Tay.” Câu hát chính là “mọi thứ nhỏ nhặt mà tôi có, tôi có được bằng chính hai bàn tay của mình.” Và tôi đã viết bài hát đó mà không cần guitar khi tôi đang ăn tối và tôi đã gõ nó vào điện thoại. Tôi mang nó vào phòng thu vào ngày hôm sau; Tôi đến đó sớm và soạn nó trên guitar và nói, “Này các bạn, tôi đã viết bài hát này tối qua.” Và họ kiểu, “Bạn đã viết bài này tối qua?” Ừ, tôi muốn thử nó. Và đó là một trong những bài hát yêu thích của tôi trong album, bởi vì nó rất tự phát và nó thực sự liên quan đến người lao động.“
Albert Cummings là một nghệ sĩ tài năng và đam mê, luôn cống hiến hết mình cho âm nhạc. Anh ấy là một người kể chuyện tài ba, và âm nhạc của anh ấy là một cửa sổ vào tâm hồn anh ấy. Với những chia sẻ chân thành về âm nhạc và cuộc sống, có lẽ Cummings cũng đang ấp ủ những dự định mới, một cuộc sống mới ở một đất nước khác, như lời một người bạn đã nói: “Charlie said i’m thinking of going to live in canada“. Biết đâu, một ngày nào đó, chúng ta sẽ được thấy Albert Cummings biểu diễn trên sân khấu ở Canada.
