GIỚI THIỆU
Các nghệ sĩ theo trường phái Lập thể (Cubism) luôn tìm kiếm những phương pháp biểu đạt mới. Họ đưa vào tác phẩm nhiều góc nhìn, hình dạng bị bóp méo và các mối quan hệ không gian mơ hồ. Việc sử dụng phối cảnh truyền thống, vốn tạo ra ảo ảnh không gian ba chiều, bị loại bỏ. Điều này buộc người xem phải hiểu một chủ thể được chia thành các thành phần hình học và thường được thể hiện từ nhiều góc độ cùng một lúc.
Ba tác phẩm trong bài học này đều mô tả hình tượng con người – một chủ đề kinh điển – và được vẽ bởi Pablo Picasso và Georges Braque, những người tiên phong của trường phái Lập thể. Tác phẩm đầu tiên, Les Demoiselles d’Avignon của Picasso, gây sốc và thậm chí khiến những người đương thời ghê tởm vì phong cách và chủ đề của nó. Hai tác phẩm còn lại thể hiện mối quan hệ sáng tạo giữa Picasso và Braque khi họ thử nghiệm phong cách hội họa mới này, được đặt tên theo một nhận xét miệt thị của một nhà phê bình.
MỤC TIÊU BÀI HỌC
- Học sinh sẽ đánh giá sự đổi mới và táo bạo của một tác phẩm nghệ thuật so với thời đại của nó.
- Học sinh sẽ tìm hiểu cách một phong cách mới được thúc đẩy bởi sự trao đổi ý tưởng giữa Picasso và Braque.
- Học sinh sẽ so sánh và đối chiếu các tác phẩm Lập thể mô tả hình tượng con người.
THẢO LUẬN MỞ ĐẦU
- Các nghệ sĩ thường truyền cảm hứng và ảnh hưởng lẫn nhau. Một nghệ sĩ tạo ra một điều gì đó hoàn toàn mới có thể ảnh hưởng đến phong cách của những nghệ sĩ khác và tạo ra một phong trào mới. Hãy yêu cầu học sinh nhớ lại thời điểm họ bắt gặp một điều gì đó mới và khác biệt – như một xu hướng thời trang, một tiện ích phổ biến hoặc tiếng lóng mới. Hỏi học sinh xem xu hướng mới lan rộng như thế nào, liệu nó có thay thế một xu hướng cũ hay không và phản ứng của họ là gì.
- Tác phẩm nghệ thuật mà chúng ta thấy trong bảo tàng (hoặc bản sao trong sách) thường là kết quả của nhiều lần chỉnh sửa. Các nghệ sĩ có thể làm việc trên một bức tranh trong một khoảng thời gian; một số người tạo ra nhiều bản phác thảo trước khi hoàn thành tác phẩm cuối cùng. Yêu cầu học sinh chọn một chủ đề và phác thảo ít nhất ba hoặc bốn lần trước khi hoàn thành tác phẩm cuối cùng. Khuyến khích các em suy nghĩ về quá trình sáng tạo, về cách bản vẽ thay đổi sau mỗi lần phác thảo, về những gì đã bị bỏ qua hoặc nhấn mạnh và lý do.
THẢO LUẬN DỰA TRÊN HÌNH ẢNH
- Dành cho lớp vài phút để xem Les Demoiselles d’Avignon. Yêu cầu họ mô tả những gì họ thấy trong tác phẩm. Quan sát kỹ các nhân vật, lưu ý những gì mỗi người đang làm và so sánh chúng với nhau. Yêu cầu học sinh mô tả ngôn ngữ cơ thể, biểu cảm khuôn mặt và mối quan hệ của các nhân vật.
- Nói với lớp rằng Picasso dựa tác phẩm này trên ký ức của ông về những người phụ nữ trong một nhà thổ trên phố Avignon (Carrer d’Avinyó) ở Barcelona, Tây Ban Nha, nơi ông đã đến thăm khi còn trẻ với bạn bè của mình. Bức tranh mô tả năm người phụ nữ, nhưng trong nhiều bản phác thảo, Picasso đã đưa vào hai nhân vật nam, một sinh viên y khoa và một thủy thủ. Cuối cùng, ông quyết định rằng những người đàn ông không cần thiết cho tác phẩm cuối cùng. Hỏi học sinh xem họ sẽ mô tả mối quan hệ của các nhân vật với người xem như thế nào và thảo luận về cách Picasso xử lý từng nhân vật khác nhau. Hỏi họ cách giải thích tác phẩm sẽ thay đổi nếu có bất kỳ nhân vật nam nào trong đó.
- Hướng sự chú ý của học sinh đến phần nền của bức tranh và hỏi họ xem họ có thể biết bức tranh được đặt ở đâu không. Hỏi học sinh làm thế nào phong cách thể hiện khiến việc xác định bối cảnh trở nên khó khăn. Giải thích với họ rằng Picasso đã chia cắt không gian bằng cách chia những tấm màn ở phía sau thành những mặt phẳng vụn vặt. Nhiều người đã phẫn nộ khi bức tranh này lần đầu tiên được trưng bày trước công chúng, và cuộc tranh cãi đã gây ra một số mối bất hòa giữa Picasso và những người đương thời của ông. Nghệ sĩ Henri Matisse được mô tả là “tức giận” về tác phẩm này và những tác phẩm khác: “Phản ứng ngay lập tức của ông ấy là bức tranh là một sự xúc phạm, một nỗ lực chế giễu phong trào hiện đại. Ông thề sẽ tìm cách ‘hạ bệ’ Picasso và khiến ông ta phải hối hận vì trò lừa bịp táo bạo của mình.” [William Rubin, Hélène Seckel, và Judith Cousins, Studies in Modern Art 3:Les Demoiselles d’Avignon (New York: The Museum of Modern Art, 1994), 244.] Ngay cả người đương thời của ông, Braque, cũng không thích và bị xúc phạm bởi Les Demoiselles. Picasso, cũng như nhiều người đương thời của ông, đã lấy cảm hứng từ các nguồn ngoài châu Âu. Ông đã kết hợp mặt nạ châu Phi vào Les Demoiselles sau khi nhìn thấy chúng trong chuyến thăm Palais du Trocadéro, một bảo tàng ở Paris. Mặt nạ, đặc biệt là từ châu Phi, đã mê hoặc một số nghệ sĩ tiên phong. Sự đơn giản hóa triệt để và cách điệu các đặc điểm của con người, cùng với sự thay thế mà chúng gợi ý cho các phương pháp hội họa phương Tây truyền thống, đã thách thức những nghệ sĩ này phát triển các hình thức biểu đạt mới. Hai nhân vật ở bên phải bức tranh đều có khuôn mặt giống mặt nạ.
- Hỏi học sinh hiệu ứng mà mặt nạ tạo ra là gì. Yêu cầu họ nghĩ về một thời điểm mà họ sử dụng hình ảnh từ bảo tàng hoặc một sự kiện từ cuộc sống cá nhân của họ làm nguồn cảm hứng cho một dự án nghệ thuật hoặc bài tập viết. Khuyến khích họ suy nghĩ về cách tác phẩm của họ so sánh với tài liệu gốc.
Trong cả hai tác phẩm, các nghệ sĩ làm mờ đối tượng của họ, nhưng một số đối tượng có thể xác định được vẫn còn—một đặc điểm trên khuôn mặt, cổ guitar, một ly rượu, văn bản, tiêu đề của tác phẩm. Hỏi học sinh xem một nghệ sĩ khác ngoài Picasso hoặc Braque có thể mô tả văn hóa quán cà phê Paris như thế nào. Hỏi họ tại sao hai tác phẩm này có thể gây khó khăn cho người xem trong việc giải mã. Nói với họ rằng Picasso và Braque, khi tạo ra một phong cách biểu đạt mới, muốn người xem của họ bị thử thách theo cách này. Giải thích cho học sinh rằng cả hai tác phẩm đều là kết quả của sự hợp tác và tình bạn thân thiết giữa Picasso và Braque khi họ khám phá phong cách mới của mình, phát triển nền tảng của Lập thể bằng cách trao đổi ý tưởng và tác phẩm nghệ thuật, thường vẽ cạnh nhau. Yêu cầu học sinh nghĩ về một thời điểm mà họ hợp tác trong một dự án với ai đó. Hỏi họ xem mỗi đối tác đã mang đến điều gì cho dự án, liệu có bất đồng nào không và những bất đồng đó đã được giải quyết như thế nào. Hỏi học sinh điều gì thú vị hoặc khó khăn về sự hợp tác và kinh nghiệm của họ sẽ so sánh với Picasso và Braque như thế nào. Picasso và Braque đã làm việc cùng nhau chặt chẽ đến mức nhiều người gặp khó khăn trong việc phân biệt tác phẩm của họ, và các nghệ sĩ thường bỏ chữ ký khỏi các bức tranh của họ để khuyến khích sự nhầm lẫn. Braque mô tả mối quan hệ của họ như hai người leo núi bị trói với nhau.
HOẠT ĐỘNG
Yêu cầu học sinh khám phá ý tưởng về nhiều góc độ bằng cách chụp ảnh cùng một chủ đề từ nhiều góc độ khác nhau. Sử dụng những bức ảnh này hoặc một phần của chúng, học sinh nên tạo một bức tranh ghép hai chiều duy nhất mô tả chủ đề từ nhiều góc độ khác nhau.
Để khám phá ý tưởng về sự hợp tác nghệ thuật theo tinh thần của các dự án của Picasso và Braque, hãy yêu cầu học sinh viết một lá thư hoặc e-mail cho một đối tác về một tác phẩm nghệ thuật mới hoặc cũ. Bức thư nên mô tả tác phẩm trông như thế nào, thông điệp mà nó truyền tải và quy trình họ đã sử dụng để tạo ra nó. Sau đó, đối tác viết thư trả lời và chia sẻ tác phẩm của riêng mình. Tiếp tục với một vài vòng trao đổi. Thông qua những lá thư này, học sinh có thể quyết định hợp tác trong một tác phẩm hoặc dự án chung.
