Chào Paul! Hãy bắt đầu từ những ngày đầu, ông lớn lên ở đâu?
Tôi trải qua thời niên thiếu ở Petaluma và Novato. Bố tôi từng là người nuôi gà, sau đó chuyển sang sửa TV vì ông ấy giỏi điện tử từ thời chiến tranh. Ông ấy cũng là một nghệ sĩ violin hòa nhạc. Ông ấy từng độc tấu với Dàn nhạc Giao hưởng Santa Rosa vào khoảng năm 1957, và là nghệ sĩ violin chính trong dàn nhạc đó khoảng hai mươi lăm năm. Ông ấy cũng chơi với Dàn nhạc Giao hưởng San Francisco và Oakland.
Điều này làm tôi nhớ đến Phil Salazar. Vậy ông cũng có một nền tảng cổ điển?
Ồ, bố của Phil là một nhạc trưởng. Tôi không có nền tảng cổ điển. Bố tôi chỉ dạy tôi cách cầm đàn nhưng tôi chưa bao giờ học đọc nhạc. Phil thì ngược lại, anh ấy đọc nhạc giỏi, không chỉ là một nghệ sĩ fiddle tài năng mà còn là một nghệ sĩ violin cổ điển xuất sắc.
Nhạc cụ đầu tiên của ông là gì?
Tôi bắt đầu học piano năm năm tuổi, và em gái tôi học violin. Tôi chơi piano khoảng một năm và chỉ chơi bằng tai, không học đọc nhạc, và giáo viên đã bực mình với tôi. Sau đó, tôi bắt đầu học cello trong khoảng hai tháng và cây cello bị hỏng hay sao đó. Tôi không làm hỏng nó, nhưng nó đã được trả lại và không bao giờ quay lại.
Em gái tôi chơi violin từ khoảng tám đến mười ba tuổi. Khi học cấp hai, việc đó không còn “cool” nữa và em ấy đã bỏ. Sau đó, khi em ấy hai mươi lăm tuổi, tôi đã dạy em ấy chơi fiddle bluegrass. Chính xác là My Sister Has Played The Piano For Five Years, sau đó em ấy chuyển sang violin.
Nhạc cụ dây đầu tiên của ông là gì?
Tôi bắt đầu chơi guitar dân gian năm mười một tuổi, và sau đó, vào khoảng năm 1968, bố tôi mua cho tôi một cây fiddle ở công ty bán buôn khi tôi mười tám tuổi, vì vậy tôi tiếp tục chơi liên tục, bằng tai. Tôi nghe tất cả các ca sĩ dân gian như Bob Dylan, và tất cả các ca sĩ dân gian đời đầu, và cố gắng chơi guitar như Reverend Gary Davis và Blind Blake và đặc biệt là Mississippi John Hurt, vì vậy tôi là một cậu bé da trắng trẻ tuổi cố gắng hát nhạc blues và chơi guitar.
Ông chuyển sang bluegrass như thế nào?
Có chương trình Grand Ole Opry trên TV, và một chương trình có tên That Good Ole Nashville Music, nơi tôi xem Tommy Jackson, và Bill Monroe thỉnh thoảng chơi, vì vậy điều đó đã khiến tôi thích thú. Tôi có một người bạn ở cấp hai có bố là người vùng đồi và bắt anh ấy chơi guitar và anh ấy ghét điều đó. Tôi đến nhà anh ấy khi tôi mười một tuổi và anh ấy chơi cho tôi Jimmy Martin và Bill Monroe. Tôi chỉ bị cuốn hút nhưng không làm gì cả trong sáu năm tiếp theo, nhưng tôi đã nghe nó và thích nó.
Khi nào ông bắt đầu chơi một nhạc cụ khác ngoài guitar?
Tôi bắt đầu chơi banjo, mandolin và guitar Hawaii vào khoảng mười sáu hoặc mười bảy tuổi. Sau đó, bố tôi mua cho tôi cây fiddle, nhưng tôi chỉ nghịch ngợm xung quanh. Tôi thực sự bắt đầu luyện tập năm tiếng một ngày khi tôi hai mươi tuổi.
Đó có phải là khoảng thời gian ông bắt đầu chơi ở Paul’s Saloon ở San Francisco không?
Chà, tôi đã lẻn vào Paul’s trước khi tôi tròn hai mươi mốt tuổi. Tôi đã chơi với Phantoms of the Opry. Họ có Brantley Kearns, một nghệ sĩ fiddle và ca sĩ tuyệt vời, người sau này đã chơi với David Bromberg, Dwight Yoakam và đủ loại người. Brantley và tôi chơi twin fiddles và tôi chơi lead guitar, một trò đùa. Tôi nghĩ anh ấy đã chuyển đến LA để chơi với một số người khác. Đó là một ban nhạc tốt. Chúng tôi đã đến Bean Blossom và giành chiến thắng trong cuộc thi ban nhạc, cho phép chúng tôi quay lại vào năm sau và biểu diễn ở đó. Ban nhạc đó kéo dài đến khoảng năm ’75 khi Pat Enright đến Nashville và gia nhập Nashville Bluegrass Band.
Tiếp theo là gì?
Chà, Good Ol’ Persons được thành lập như một ban nhạc toàn nữ, sau đó khi em gái tôi rời đi, tôi đã đảm nhận mandolin và Laurie chơi fiddle. Kathy Kallick đã chơi bass vào thời điểm đó.
Ông có ở Lễ hội Ngày của Cha CBA đầu tiên tại cùng địa điểm Hội chợ Hạt Nevada được sử dụng ngày nay không?
Ồ có chứ, vào năm ’76 chúng tôi đã chơi tại buổi biểu diễn ở Fairfield, tiền thân của lễ hội, và đó là những gì mà Lễ kỷ niệm người sáng lập CBA vào ngày 22 tháng 8 cho Carl Pagter đã kỷ niệm.
Ông đã chơi ở lễ hội đó với bao nhiêu ban nhạc khác nhau?
Chà, rất nhiều. Tất nhiên, tôi đã chơi với Good Ol’ Persons và ban nhạc của Ed Neff, Blue and Lonesome, ban nhạc của Craig Wilson, Old Pals, ban nhạc của tôi từ Disneyland, Thunder Mountain Boys, người đồng thời là một ban nhạc swing, Rhythm Brothers, và với một người chơi banjo từ LA tên là Jeff Ruff (còn được gọi là Cody Bryant). Tôi nghĩ tôi đã chơi ở đó với Coyote Brothers, một ban nhạc tuyệt vời. Họ có Tom Sauber chơi guitar, người đã sản xuất Patrick Sauber, như bạn đã biết. Garry Vanderlinde chơi banjo và guitar steel, Walden Dahl chơi bass, và tôi chơi mandolin và fiddle. Đó là một ban nhạc truyền thống thực sự tuyệt vời. Ngoài ra, Fog City Ramblers với Mary Gibbons, Chris Lewis, em gái tôi, tôi và Avram Siegel chơi banjo, và có lẽ còn nhiều hơn nữa mà tôi không thể nhớ.
Hãy nói về các cuộc hội ngộ khác nhau của Good Ol’ Persons.
Chúng tôi đã có một cuộc hội ngộ tuyệt vời vào năm 2015 hoặc ’16 tại Telluride với Annie Staninec và Darol Anger. Rất nhiều người chơi giỏi đã ở đó, như Tim O’Brien. Tôi rời ban nhạc vào năm 1987, sau đó họ có thêm năm hoặc sáu năm nữa với Kevin Wimmer chơi fiddle. Có những cuộc hội ngộ khác, cuộc hội ngộ ở Grass Valley rất vui. Chúng tôi là những người cao tuổi bây giờ, nhưng vẫn nghe hay với một buổi tập. Tôi đã ở trong ban nhạc mười hai năm, chín năm với John. Chúng tôi đã thu âm rất nhiều và tôi nghĩ chúng tôi luôn nghe hay. Em gái tôi, Sue, đã ở trong đội hình ban đầu và khi em ấy rời đi, tôi đã thay thế em ấy chơi mandolin và twin fiddles với Laurie.
Tất cả điều đó có phải trước khi ông đến LA không?
Gần như vậy. Như tôi đã đề cập, ban nhạc đó có một ngày cuối tuần nghỉ và chúng tôi đã đến chơi Lễ hội Ngày của Cha. Tôi cũng đến với ban nhạc Lost Highway sau Disneyland.
Ông đã từng có một công việc ban ngày nào chưa?
Tôi đã có những công việc ban ngày lẻ tẻ, chủ yếu là làm việc trong các cửa hàng bán lẻ nhạc cụ và là một nhà văn quảng cáo và người phát triển sản phẩm trong lĩnh vực bán buôn âm nhạc. Kể từ khi học Cao đẳng Cơ sở, tôi không nghĩ mình đã từng có một công việc nào bên ngoài âm nhạc theo một cách nào đó.
Vậy ông đã học đại học?
Tôi đã học. Đầu tiên là Marin Junior College, nơi tôi nhận bằng Cao đẳng Nghệ thuật. Sau đó, tôi đã học một năm tại Sonoma State với chuyên ngành nhân chủng học. Khoảng thời gian tôi nghĩ đến việc tốt nghiệp, tôi đã đến Bean Blossom và tôi đã nghe Kenny Baker và tất cả những người khác và tôi nói, đây là những gì tôi muốn làm. Tôi nói với bố mẹ rằng tôi sẽ bỏ học đại học để chơi nhạc kiếm sống và điều đó không được hoan nghênh.
Vâng, tốt cho chúng ta. Hãy kể cho chúng tôi nghe về thời gian của ông ở LA.
Chúng tôi đến đó vào năm ’87, gia nhập Disneyland và rời đi vào khoảng năm 2002. Tôi ở lại đó và làm việc tại một cửa hàng nhạc cụ thực sự tốt trong một thời gian.
Đó có phải là McCabe’s không?
Không, tôi đã chơi ở McCabe’s nhưng đây được gọi là World of Strings ở Long Beach. Tôi đã chơi trong một số ban nhạc hay ở đó, chơi rất nhiều nhạc jazz truyền thống và trong Dàn nhạc Jazz năm 1928 của Johnny Crawford. Johnny là con trai trong chương trình TV, The Rifleman. Anh ấy là một trưởng ban nhạc vừa qua đời, nhưng một ngày nào đó khi bạn thay pin mới cho điện thoại, tôi sẽ kể cho bạn nghe rất nhiều câu chuyện về Johnny Crawford.
Đó có phải là khi ông trở nên hứng thú hơn với nhạc jazz không?
Tôi đã thích nhạc jazz ngay khi bắt đầu chơi bluegrass nhưng tôi đã không chơi nhiều nhạc jazz một cách chuyên nghiệp cho đến khi tôi đến LA. Tôi đã chơi rất nhiều lễ hội truyền thống lớn và đến Châu Âu.
Đây là ban nhạc đã chơi ở Disneyland?
Đúng vậy, chúng tôi đã chơi năm năm ở Disneyland. Họ đã chơi khoảng bảy năm trước khi tôi gia nhập.
Chỉ có một sân khấu ở đó thôi à, Frontierland?
Chúng tôi đã chơi ở bốn sân khấu khác nhau ở đó. Frontierland, New Orleans Square, và chúng tôi đã mặc những bộ trang phục ngớ ngẩn. Người chơi guitar chuyển sang washboard, người chơi bass chơi tuba và nó rất vui. Ở Tokyo, họ gọi nó là Westernland và chúng tôi chỉ chơi nhạc đồng quê.
Ông đã ở Nhật Bản bao lâu?
Tám tháng với bộ ba chỉ chơi bluegrass và country. Tôi chơi fiddle với một anh chàng trong một câu lạc bộ, người chơi trumpet và nghe giống như Louis Armstrong. Nhật Bản rất, rất vui. Tất nhiên, có một cảnh bluegrass truyền thống ở đó và chúng tôi đã jam với tất cả họ, và đã đến một lễ hội bluegrass ở Chiba.
Rocky Top ở Tokyo là nơi được nhắc đến nhiều nhất.
Thì đúng rồi. Nó rộng khoảng hai mươi lăm feet vuông và có một thang máy nhỏ đi lên, có thể chứa một người. Không có đô vật sumo nào trên thế giới có thể vừa thang máy, và chúng tôi tình cờ chơi ở đó ngay khi Bill Monroe qua đời, vì vậy có một lễ kỷ niệm cho anh ấy, nhưng Rocky Top thực sự rất vui.
Ông đã bao giờ chơi ở Knott’s Berry Farm chưa?
Tôi chưa bao giờ chơi. Tất cả những người tôi biết đều đã chơi ở đó và có thể tôi đã thay thế ở đó một lần hoặc gì đó. Chúng tôi cũng đã chơi một lần tại Paramount Studios và bất cứ nơi nào họ làm Jurassic Park (Universal Studios). Sau Disneyland, tôi cũng đã chơi tám lần tại SeaWorld ở San Diego.
Về một vấn đề khác, tôi thấy ông là nhà vô địch CA State về guitar.
Cũng đúng. Tôi chơi những thứ dễ, chậm và sạch sẽ, và có rất nhiều người chơi guitar giỏi hơn trong cuộc thi. Tôi đã thắng một vài cuộc thi cách đây nhiều năm, nhưng có rất nhiều người chơi tuyệt vời có lẽ nên đánh bại tôi. Những người lớn tuổi chơi hoàn hảo tuyệt đối. Tôi luôn lo lắng trong các cuộc thi.
Ông đã tham gia ban nhạc Lost Highway như thế nào?
Họ đang cải tổ và tôi đang ở Nhật Bản và không có nhiều nghệ sĩ fiddle bluegrass truyền thống không bận rộn như Dennis Fetchet, người chơi hàng ngày ở Disneyland. Vì vậy, Ken Orrick muốn tôi thử giọng và họ đã đợi cho đến khi tôi trở về từ Nhật Bản. Đó là một ban nhạc xuất sắc với Jeff Harvey chơi mandolin, Marshall Andrews chơi bass, Ken chơi guitar và Dick Brown chơi banjo. Thật tuyệt vời, và giọng hát của họ là hạng nhất và là điểm thu hút chính.
Đó là rất nhiều chuyến lưu diễn, phải không?
Chúng tôi đã lưu diễn rất nhiều, khoảng 150 đến 200 buổi một năm.
Vậy chắc hẳn ông cũng đã nhận được một số buổi biểu diễn trong phòng thu.
Bạn biết đấy, thật đáng ngạc nhiên, vì tôi là một người đọc kém, tôi chưa bao giờ cố gắng để có được công việc trong phòng thu. Bây giờ Byron Berline, người không đọc, có thể nhận được công việc trong phòng thu vì anh ấy là Byron Berline và anh ấy không cần phải đọc. Và chúng tôi có một anh chàng Dennis Caplinger, người chơi mười lăm nhạc cụ khác nhau và anh ấy có thể đọc trên tất cả chúng. Anh ấy là một nghệ sĩ fiddle tuyệt vời và là người chơi banjo giỏi nhất mà bạn có thể muốn nghe. Anh ấy đã chơi mọi thứ nên anh ấy đã thực hiện tất cả những album này trên CMH Record’s (loạt Pickin’ On), nơi anh ấy chơi năm nhạc cụ khác nhau. Vì vậy, Dennis đã có hầu hết công việc trong phòng thu cùng với Richard Greene, người đọc rất giỏi và rất, rất nổi tiếng. Vì vậy, đó là những người đã nhận được công việc trong phòng thu và Bobby Bruce đã làm swing.
Vậy hầu hết công việc trong phòng thu của ông là ở Bắc California.
Tôi chưa bao giờ làm nhiều công việc trong phòng thu.
Tiểu sử của ông nói rằng ông đã thu âm với Grisman, Tony Rice, Frank Wakefield và những người khác.
Được rồi. Tôi sẽ giải thích điều đó. Có một bản thu âm tuyệt vời của Eric Thompson mà Tony và Grisman đã tham gia, và tôi đã tham gia bản thu âm đó. Rick Shubb và Sandy Rothman đã tham gia. Và sau đó tôi đã tham gia một album của Frank Wakefield trên nhãn Tacoma, và Frank đã thu âm cho tôi trên một bản demo, và tôi đã phát hành hai trong số các bản nhạc đó trên album fiddle sắp tới của mình.
Ông đã bao giờ đến Nashville trong một thời gian dài chưa?
Với Phantoms of the Opry, Pat Enright, Robbie và những người đó (Paul Shelasky, Laurie Lewis, Gene Tortora, Robbie Macdonald và Pat Enright), chúng tôi đã dành khoảng ba tháng ở đó. Về việc chuyển đến Nashville, tôi giống như một con cá nhỏ bé trong Thái Bình Dương ở đó, vì vậy tôi chưa bao giờ đến Nashville vì họ có rất nhiều … bạn biết làm thế nào để tìm một nhạc sĩ ở Nashville, “Ồ, bồi bàn.” Nói cách khác, bất kỳ bồi bàn nào cũng có thể chơi hay hơn tôi và viết những bài hát hay hơn. Tôi luôn thích đến các cửa hàng nhạc cụ ở đó, nhưng Nashville vào những năm 70 là một nơi tồi tàn, buồn tẻ. Nó thực sự nghèo nàn và không hấp dẫn, ít nhất là khu vực gần các cửa hàng nhạc cụ, nơi tôi thường lui tới, Downtown Broadway.
Vâng. Tôi sẽ nói ngắn gọn rằng tôi là người Do Thái và chúng tôi không có thịt lợn trong nhà, và nơi chúng tôi ở có một anh chàng với một chiếc xe đẩy và anh ta có bánh mì kẹp thịt lợn nướng. Tất nhiên, tôi chưa bao giờ ăn bất cứ thứ gì như vậy và tôi đã ngửi thấy mùi đó và sau miếng cắn đầu tiên của mình, tôi đã nói, “Cảm ơn Chúa Giêsu”, vì vậy tôi đã khám phá ra thịt lợn nướng ở Nashville.
Ông đã chơi ở đâu?
Tôi đã đi chơi và trong hai hoặc ba tháng, chúng tôi đã chơi ở nhiều nơi khác nhau. Chúng tôi đã chơi rất nhiều ở Station Inn, một quán bar tồi tàn. Đó là khi Laurie ở trong Phantoms.
Phantoms of the Opry – Sống, Radio, KPFA, ngày 12 tháng 11 năm 1972
Pat Enright – Guitar, Paul Shelasky – Fiddle, Robbie McDonald – Banjo, Chuck Wiley – Bass, Joe Zumwalt – Mandolin
Ông đã chơi ở đó với ai khác chưa?
Tôi đã quay lại đó để chơi IBMA với Lost Highway, và chúng tôi đã làm rất tốt, và một anh chàng truyền thống thực sự tên là Kerry Hay, chủ sở hữu Hay Holler Records, ngay lập tức đã ký hợp đồng với chúng tôi và chúng tôi đã thực hiện khoảng sáu bản thu âm cho họ.
Lưu ý: Đây là phần cuối của phần 1 trong cuộc thảo luận của tôi với Paul. Trong phần hai, Paul tiếp tục thảo luận về những ảnh hưởng của mình, sáng tác, twin fiddles và giai điệu của anh ấy Cazadero.
